PRÉSENTATION DU JURY 2026
Un grand merci aux membres du jury de l’édition 2026 du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain !
Composé de professionnel.les, le jury sélectionne les 5 binômes qui seront annoncés au début du mois d’avril, et qui seront exposés à la galerie du Crous du 4 au 13 juin 2026.
Clothilde Morette est directrice artistique de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) à Paris, où elle est responsable de la programmation des expositions et des événements, ainsi que de la direction curatoriale du Studio, l'espace de la MEP dédié aux talents émergents. Parmi ses projets récents à la MEP figurent la première exposition rétrospective de l'artiste Samuel Fosso, I See You de Rineke Dijkstra, Phosphor: Art and Fashion de Viviane Sassen, ainsi que l'exposition collective Science/Fiction — A Non-History of Plants, présentée également au Fotoarsenal Wien.
Elle enseigne la photographie contemporaine à l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne). Parallèlement, elle exerce de manière indépendante en tant que critique et commissaire d'exposition, développant une pratique à la croisée des récits littéraires et des arts plastiques.
Elle est fondatrice et co-éditrice de LEONORA publié chez Mörel Books, qui explore les affinités entre l'œuvre littéraire de Leonora Carrington et la création artistique contemporaine. Le premier volume paraîtra prochainement.
Clothilde Morette
Crédit photo : ©Mathieu_Meyer
Crédit photo : Antoine Aphesbero
Maïssane Alibrahimi est une artiste franco-marocaine dont la pratique interroge les rapports de pouvoir, les structures patriarcales et les constructions sociales de la féminité à travers une approche féministe et décoloniale. Son travail interroge les tensions entre douceur et résistance, tradition et subversion, en mobilisant des matériaux symboliques tels que le sucre, qu’elle transforme en structures sculpturales fragiles, ornementées et évolutives.
Ayant grandi entre le Maroc et la France, son identité diasporique constitue un point d’entrée dans sa recherche. Sa pratique, située à la croisée de la sculpture, de l’installation et de la performance machinique, puise dans l’intimité du foyer pour en extraire gestes, usages et micro-rituels. En activant et recontextualisant ces formes ordinaires, elle met au jour des fragments du quotidien, des objets silencieux mais persistants, dont la banalité masque la charge symbolique.
À travers des installations fondées sur l’assemblage, l’empilement et l’éphémère, elle développe une esthétique du déséquilibre et de la transformation. Ses gestes, à la fois méditatifs et transgressifs, déconstruisent les formes normées pour révéler la violence latente inscrite dans les structures économiques, sociales, familiales et spirituelles.
Maïssane Alibrahimi
Sensible aux transmissions culturelles et aux héritages contradictoires, elle détourne les codes de l’ornementation, des symboles traditionnels et des rites pour les reconfigurer comme des espaces critiques, devenant des stratégies d’émancipation, de déplacement et de réappropriation.
Crédit photo : ©Mohammed Lakhdar
Diplômée d’un DNSEP de la Villa Arson et d’un MBA international en Art & Cultural Management à Paris, elle vit et travaille entre Paris et Rabat. En 2024, elle est sélectionnée pour le programme Arab Artists Now – Cluster: A Tale Makes a Turn – Feminist Legacies, porté par K-oh-llective et la curatrice Lina Ramadan. En 2025, elle reçoit le Prix du Public au Prix Icart Artistik Rezo ainsi que le Prix du Jury du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain, aux côtés de la curatrice Juliette Hage.
Nous avons hâte de vous présenter l’ensemble des jurys du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain!
Horya Makhlouf est coordinatrice artistique et commissaire des projets spéciaux au Palais de Tokyo depuis 2024. Elle est également curatrice et critique d’art indépendante. Diplômée de l’École du Louvre après trois années de classe préparatoire aux grandes écoles, elle défend la capacité émancipatrice des arts dans la société en croisant différentes approches, empruntées à l’histoire de l’art, à la fiction ou aux sciences sociales. Avec l’écriture et l’exposition, elle explore les manières dont se constituent les mémoires, circulent les grandes et les petites histoires, et ce que peuvent les institutions et la fiction dans ces processus. A ce titre, elle mêle les pratiques pour interroger les manières d’écrire l’histoire et a notamment écrit la nouvelle autofictive Ici commence votre nouvelle vie, autour de la gentrification du Pantin dans lequel elle a grandi, dans le cadre de l’exposition « Après l’Eclipse » (Magasins Généraux, Pantin, juin – octobre 2023).
HORYA MAKHLOUF
Elle écrit régulièrement pour des artistes, des revues et des lieux d’art. Elle est intervenue dans le volet arts visuels du podcast L’esprit critique (Mediapart, 2022-2023), a collaboré aux podcasts PQSD (Jeunes Critiques d’Art / Projets Média, 2020-2022) et Verni•es (Projets Media, 2023) et a co-fondé le podcast Le Croissant de feu avec les artistes Seumboy Vrainom :€ et Rayane Mcirdi (2021-2025).
Récemment, elle a été commissaire des expositions « Octogone. Chalisée Naamani » (Palais de Tokyo, Paris, 12.06 – 07.09.2025), « Une Affaire de famille » (CAC Passerelle, Brest, 24.10.2024 – 25.01.2025), du parcours de la Nuit Blanche à Césure (Paris, juin 2023), co-commissaire de « Crush » (avec Chris Cyrille-Isaac et Julia Marchand, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, 06.03 – 16.03.2025) ; « Banlieues Chéries » (avec Susana Gállego-Cuesta et Aleteïa (Emilie Garnaud), MNHI, Paris, 9.04 – 07.08.2025), « Renée Levi, LA ELLE » (avec Hugo Vitrani, Palais de Tokyo, Paris, 16.10.2024 – 11.05.2025) et a participé à penser une Chambre des Échos - Hommage à Akira Toriyama au Palais de Tokyo (avec Simon Bruneel et Miangaly Randriamanantena, Paris, avril 2024).
Née en 1989 à Arras, Eva Barois De Caevel est conservatrice au Service de la création contemporaine et prospective du Musée national d’art Moderne - Centre Pompidou à Paris. Elle réside en Seine-Saint-Denis et dans le Loiret. Elle a été lauréate de la bourse de recherche curatoriale du Cnap en 2020 et de l’ICI Independent Vision Curatorial Award en 2014. Elle a publié de nombreux textes dans des catalogues d’expositions et revues spécialisées. Précédemment curatrice indépendante, elle s’est consacrée à l’écriture, à la curation, à la pédagogie, à l’enseignement, à l'édition et à la recherche en dialogue avec de très nombreuses personnes.
Eva Barois De Caevel
Par le passé, elle a travaillé pour le centre d’art RAW Material Company à Dakar, a été curatrice pour le LagosPhoto Festival et a fait partie de l’équipe curatoriale d’EVA International, la biennale d’Irlande. Parmi les équipes avec lesquelles elle a travaillé, on peut citer celles du Cnap, du MO.CO. et de l’Esba MO.CO., du Capc, de Bétonsalon, du Frac Sud, de la Drac Île-de-France, de la Fondation d’entreprise Pernod Ricard, de Triangle-Astérides, des Tanneries, du Centre d’art Madeleine-Lambert, du Salon de Montrouge, du Musée du quai Branly - Jacques Chirac, du Muséum national d’Histoire naturelle, du Musée de l’histoire de l’immigration, de DCA, d’Artagon Pantin, de l’Esba Nantes Saint-Nazaire, de l’ésam Caen/Cherbourg, de l’Ensba Paris, de l’ENSAPC, de l’école des Beaux-Arts de Marseille, de La Galerie à Noisy-Le-Sec, de la Deichtorhallen d’Hambourg, du Frac Lorraine, de la foire Swab, du WIELS, de la Konsthall Lund, de la Villa Médicis - Académie de France à Rome, du Palais de Tokyo, d’Art Basel Paris+, de la Fondation Thalie, de la collection Société Générale, d’AWARE, de la plateforme Qalqalah قلقلةet du collectif Beyond the post-soviet.
Crédit Photo : Serli Lala